こんにちは。
オカリナ教室「リーナ★リーナ」主宰のさくらいりょうこです♪
今日は、「オカリナを奏でる」ということについて、私の想いや実際のレッスンの様子も交えて書いてみたいと思います。
「オカリナを吹く」ことと、「奏でる」こと。
この2つには、実はとても大きな違いがあります。
そしてそれは、すべての楽器に共通する「音楽の本質」だと思われがちですが、実は私は、フルートもクラリネットもトランペットも「吹く」楽器だと感じています。
もちろん、どの楽器にも表現はありますし、音色も奥深いものです。
けれど、“奏でる”という言葉がいちばんしっくりくるのは、オカリナだと私は思うのです。
とくに、SF管やSG管での演奏は、まさに息のニュアンスや感情がそのまま音になるような繊細さがあって、ただ音を「吹く」こととは違う、“心で歌う”ような感覚になる瞬間があります。
だからこそ、オカリナには「奏でる」という言葉がふさわしい。
そう実感しているのです。
Contents
吹けるようになるのは簡単。でも、奏でるのは奥が深い。
多くの方が、オカリナ教室の門を叩くとき、「音を出せるようになりたい」「曲を吹けるようになりたい」と思っているはずです。
それは、もちろんとても素敵なこと。
実際、オカリナは初心者にとってとても始めやすい楽器です。
「リーナ★リーナ」のはじめてレッスンでは、たった1時間で『アメージング・グレース』が吹けるようになります。
「えっ、そんなに簡単に!?」と思われるかもしれませんが、ほんとうです（笑）
もちろん、音程やリズム、ブレス、表現といった細かいところはこれからじっくり学んでいきますが、まず音を出して曲を吹けるようになることは、オカリナなら可能なのです。
でも、その「吹けた！」という体感が得られたとき、
多くの方は、もう一歩、次のステージに進みたくなるのです。
ただ、“奏でる”という世界は、思っている以上に奥が深い。
吹けるようになったからといって、すぐにたどり着けるものではありません。
むしろ、そこからが本当の音楽の入り口なのかもしれません。
「吹く」と「奏でる」の違いとは？
「吹く」ことは、息を使って音を出すこと。
でも「奏でる」ことは、音に想いをのせて、心を届けることです。
それは、こんな違いに似ています。
- 音読と朗読の違い
- ただ言葉を読むことと、語りかけることの違い
- AI音声で読み上げられた文章と、人の声で語られる言葉の違い
どちらも「同じ言葉」「同じメロディ」なのに、
心に届く力がまるで違うのです。
オカリナも同じ。
ただ音を並べて吹くのではなく、
“あなたの気持ち”を音にのせた瞬間、
それは初めて「奏でる」音になるのです。
同じ「アメージング・グレース」でも、
音をただ並べているだけの演奏と、
聴く人の心に語りかけるような演奏では、
まったく別物になります。
そんなふうに感じてもらえたら、伝わるでしょうか。
レッスンの目的を「奏でる」に変えてみた
これまでは、リーナ★リーナでも、「吹けるようになること」を第一にしてきました。
そのほうがわかりやすいし、生徒さんにも達成感があるからです。
ただ、ふと思ったのです。
もっと音に心を込めてほしい。
楽譜通りでなくてもいい。
「伝わる音」を目指してもらえたら——
そこで、レッスンのテーマを「吹く」から「奏でる」に切り替えてみました。
すると、どうでしょう。
生徒さんの音が、みるみる変わっていくのを目の当たりにしました。
それは本当に不思議なほどで、音がやわらかくなり、どこか“歌っている”ような響きに変わっていくのです。
発表会のあと、お客様からこんな言葉をいただくことがあります。
「どうしてオカリナなのに、歌詞が聴こえるような気がするんだろう？」
それを聞くたび、私は嬉しくなります。
それはきっと、奏でる音が、言葉以上のものを伝えている証拠。
オカリナで“語りかける”ように演奏できたとき、
音は、ただの音を超えて、聴く人の心に触れるのだと思います。
奏でるために必要なのは、技術よりも「気持ち」
もちろん、正しい吹き方やブレスコントロール、音程など、技術は大切です。
もちろん、正しい吹き方やブレスコントロール、音程など、技術は大切です。
でも、技術ばかりに意識が向いてしまうと、いつの間にか“感動する演奏”から遠のいてしまうこともあるのです。
演奏は上手なのに、なぜか心に残らない——
そんなこと、ありませんか？
それはきっと、「心をのせる」という大切な部分が置き去りになっているから。
大切なのは、「気持ちを込める」ということ。
そして、「誰かに届けたい」という想いを持つことです。
では、具体的にどんなことを意識すれば「奏でる」ことにつながるのでしょうか。
「奏でる」ための3つのコツ
息を“吹く”のではなく、“届ける”
ただ息を強く吹くのではなく、誰かの心にそっと届けるように息を使ってみてください。
それだけで、音がやさしくなります。
相手が目の前にいるイメージで吹いてみるのがおすすめです。
指をなめらかに。音と音を“つなぐ”
もし歌詞がある曲を練習しているなら、
一度、楽譜のメロディーに合わせて、実際にその歌詞を書き込んでみましょう。
そして、声に出して歌ってみてください。
そうすると、自然と言葉のかたまり（＝フレーズ）が見えてきます。
句読点のように、ひとつのまとまりごとに息を入れて、感情をのせるように歌ってみると、
オカリナで吹くときにも、音と音のつながりが感じられるようになってくるのです。
何度も歌詞で歌うことで、メロディが流れるようになり、自然なフレーズ感が生まれます。
これは、「奏でる」ためのとても良い練習方法。
音楽に言葉が宿る瞬間を、ぜひ体験してみてください。
曲の背景を想像する
「この曲は、どんな気持ちで作られたんだろう？」
そんなふうに考えてみるだけで、音への向き合い方が変わってきます。
歌詞がある曲なら、その言葉からヒントを得るのも良いでしょう。
歌詞には、作り手の想いや、込められた物語が隠れています。
また、メロディーを聴いたときに、自分の中の思い出や経験と重なる瞬間があれば、その感情をそっと音に乗せてみてください。
それだけで、音が変わります。
言葉にしなくても、心が動いた瞬間は、きっと音に表れるのです。
曲の背景や情景、物語を思い描くことで、
自然と感情のこもった“奏でる音”が生まれてきます。
「奏でる」ためのレッスン
リーナ★リーナのスタンダードレッスンでは、
表現力に特化したカリキュラムを大切にしています。
明るい曲もあれば、
しっとりとした、少し切ない曲もある。
テンポの速い曲もあれば、
ゆったりと流れるような曲もある。
そして——
同じように「奏でる」曲は、ひとつとして存在しません。
曲によって、感情の乗せ方も、息の使い方も、全く違います。
たとえば、メロディーのはじまりの音が、どこに向かっているのか。
どこで気持ちを引きしめ、どこで力を抜くのか。
休符さえも「奏でる」大切な時間です。
ブレス（息継ぎ）もまた、音楽の一部として聴こえるように。
そんな細やかなニュアンスを、レッスンでは丁寧にお伝えしています。
「吹ける」から一歩進んで、「届ける」音へ。
それが、リーナ★リーナのレッスンでめざしている“奏でる”という世界です。
「うまく吹けない」よりも「心が伝わるかどうか」
私が思うに、音楽の本質って「うまく演奏すること」ではないんです。
人を感動させる演奏って、技術じゃないことが多い。
それよりも、
- その人の人生がにじみ出るような音
- 一音で空気が変わるような音
- 無言のまま語りかけてくるような音
そんな音が、「奏でる」音なのだと思います。
あなたも今日から「奏でる」オカリナを
「私はまだまだ初心者だから…」
「うまく吹けないから、奏でるなんて無理…」
そんなふうに思わなくて大丈夫。
“奏でたい”と思った瞬間から、もうあなたは奏で始めているのです。
うまく吹こうとしなくていい。
間違っても、音がかすれても、かまわない。
その音に気持ちがこもっていれば、それはすでに「奏でる」ことなのです。
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あなたの“奏でたい”気持ち、応援しています。
